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“Accept each other’s right to be human with dignity” – Mahasweta Devi on what it takes for cultures to survive

I see one India in the pattern. You see another. Light and shadow play. History and modernity collide. Superstition and myth, Rabindrasangeet and rap, Sufi and Shia and Sunni, caste and computers, text and sub-plot, laughter and tears, governments and oppositions, reservations and quotas, struggles and captivity, success and achievement, hamburgers and Hari Om Hari, Sanskrit and sms, the smell of rain and the sound of the sea. A seamless stitching. Many, many hands have stitched, are stitching and will continue to stitch India. […]

I cling to the belief that for any culture as old and ancient as ours to have survived over time and in time, there could only be one basic common and acceptable core thought: humaneness. To accept each other’s right to be human with dignity. This then is my fight. My dream. In my life and in my literature. – Mahasweta Devi during her inaugural speech for the Frankfurt Book Fair titled “The Republic of Dreams”

Source: Tehelka, 21 October 2006 | Learn more: https://indiantribalheritage.org/?p=7298
Mahasweta Devi 2006 Frankfurt Book Fair – TehelkaDownload

What Are Human Rights?
“Human rights are rights inherent to all human beings, regardless of race, sex, nationality, ethnicity, language, religion, or any other status. Human rights include the right to life and liberty, freedom from slavery and torture, freedom of opinion and expression, the right to work and education, and many more. Everyone is entitled to these rights, without discrimination.”
Learn more : Human rights | United Nations >>

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“To pursue homogeneity is to enter an endless life of purging, secession and self-destructive violence” –Historian Sunil Khilnani

Every dream of homogeneity stares at an infinite regress: there’s always some aspect of identity, some sect, some culture or language, that doesn’t fit it. To pursue homogeneity is to enter an endless life of purging, secession and self-destructive violence. […]

More by Sunil Khilnani >>

Khilnani’s heroes, such as the emperor Akbar and his great-grandson Dara Shukoh, tend to be those who build bridges between India’s varied communities and religions; his demons are those, such as Jinnah, who believe “that there was one key identity, religion, which could lock in all the others”. This, believes, Khilnani, is profoundly wrong: “Every dream of homogeneity stares at an infinite regress: there’s always some aspect of identity, some sect, some culture or language, that doesn’t fit it. To pursue homogeneity is to enter an endless life of purging, secession and self-destructive violence.”

Yet Khilnani is scrupulously meticulous, accurate and unromantic in his depiction of his characters – and never hesitates to show the flaws of even those he most approves of. For “by insisting that figures from India’s past be preserved in memory as saints”, he writes, “we deny them not just their real natures, but their genuine achievements”. […]

Source: “Incarnations: India in 50 Lives by Sunil Khilnani” reviewed by William Dalrymple
URL: https://www.theguardian.com/books/2016/mar/14/incarnations-india-in-50-lives-fifty-sunil-khilnani-review-ghandi-nehru
Date Visited: 3 February 2023

[Bold typeface added above for emphasis]

Worldcat lists compiled by Ludwig Pesch

Carnatic (South Indian classical) music 

Rabindranath Tagore: works by and about the influential writer, humanist and social reformer

Indian performing arts

History 

Publications, book chapters and articles by Ludwig Pesch

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Enrichir la collaboration interculturelle par la musique carnatique

Nous nous engageons à promouvoir la collaboration interculturelle et la créativité par la musique. Nos activités musicales ont enrichi la vie des enfants, des jeunes et des adultes pour qui la musique n’était jusqu’à présent qu’un rêve lointain: une musique mélodieuse et basée sur des rythmes envoûtants. Nous y plongeons avec aplomb, joyeusement et spontanément mais toujours ensemble.

La musique carnatique met l’accent sur la structure et l’improvisation. Elle est construite sur le râga, l’ensemble des notes utilisées, et le tâla, la rythmique utilisée. La tradition musicale de l’Inde du Sud est très ancienne. | Wikipedia >>

Contact >>

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Livre-CD ‘Musique d’Inde du Sud – Petit traité de musique carnatique’

Livre-CD en Français (2001) recommendé par Ludwig Pesch

Cet essai éclaire les traditions millénaires de la musique classique de l’Inde de Sud, transmise le long d’une chaîne orale continue de maître à disciple. L’auteur nous plonge dans les arcanes du raga et des émotions qu’il suscite et développe les clés des concordances symboliques et de l’apprentissage de cette musique carnatique considérée comme une voie spirituelle pour atteindre la libération du moi individuel et son union à l’universel.
Le CD tente de reconstituer les différentes phases d’un concert de musique carnatique avec notamment la voix d’Aruna Sayeeram et le violoniste T.N. Krishnan.
Un extrait du titre n° 6 est disponible à l’écoute.

Les titres du CD
1. Varnam : Om pranava ; Raga : Mayamalavagaula ; tala : adi (Aruna Sayeeram : chant) : 5’36
2. Kriti : Marivere gati ; Raga : Anandabhairavi ; tala : misra chappu (T.N. Krishnan : violon) : 14’15
3. Kriti : Vallabha nayakasya ; Raga : Begada ; tala : rupakam (Dr Semmangudi R. Srinivasa Iyer : chant ; L. Subramaniam : violon) : 8’01
4. Raga : Alapana ; Raga : Kamboji (T.R. Mahalingam : flûte ; L. Subramaniam : violon) : 3’05
5. Kriti : Raga ratna malikace ; Raga : Ritigaula ; tala : rupakam (V. Doreswamy Iyengar : vina) : 15’50
6. Alapana et kriti : Marakata mani ; Raga : Varali ; tala : adi (D.K. Pattammal : chant) : 9’28
7. Padam : Ninnu juchi ; Raga : Punnagavarali ; tala : tisra triputa (Aruna Sayeeram : chant) : 9’28
8. Tillana ; Raga : kapi ; tala : lakshmsam (Trivandrum R.S. Mani : chant) : 2’02

Enseignante de formation, Isabelle Clinquart a vécu pendant dix ans au Kerala, où elle a appris la danse et le chant de théâtre kathakali, ainsi que la musique carnatique. Elle a donné ses premiers concerts en 1997 et s’est produite régulièrement au Kerala tout en poursuivant son apprentissage.

21,00 € disponible
Collection : musiques du monde
179 pages
Illustrations 35 N&B
14 x 18 / Livre-CD broché / 2001 2-7427-3324-8

Source: Librairie en ligne – Cité de la musique
Address : http://www.cite-musique.fr/boutique/article.aspx?a=890
Date Visited: Wed Nov 02 2011

Voici un livre bienvenu pour le lecteur francophone qui ne disposait jusqu’ici d’aucun ouvrage général et synthétique sur la musique classique du sud de l’Inde abordant en sept courts chapitres à la fois son évolution historique, sa théorie esthétique (théorie des rasa), son système musical (théorie des raga et des tala, règles d’improvisation), les modalités de son apprentissage, ses instruments ainsi que la description générale du déroulement d’un concert.

Source: Worldcat.org where you also may find a library copy near you >>

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Workshops (deutsch)

Voraussetzungen

Die Teilnahme am Workshop setzt keine Vorkenntnisse voraus. Es geht hier um eine besondere Art des gemeinsamen Musizierens, die selbst ohne Instrumente erlernbar ist:

  • aus Freude daran, selbst Musik zu machen
  • neue und faszinierende Horizonte zu entdecken
  • Kontakt mit einer anderen Kultur

Zielgruppen

Besonderer Wert wird darauf gelegt, alle Aktivitäten und das Lerntempo an die Interessen und Fähigkeiten der jeweiligen Teilnehmer anzupassen:

Laien, Musiker, Musikpädagogen, Kinder, Körperlich und geistig Behinderte (Rehabilitation und Sonderpädagogik), Intensivkurse für Musiker, Sozialarbeiter und Therapeuten (Referenzen auf Anfrage).

Vielfalt

Eine unendliche Vielfalt kunstvoll verknüpfter Melodien und Rhythmen ist hierbei der Schlüssel zur Erweiterung unseres Horizontes.

Der Workshop wird in Zusammenarbeit mit anderen Kultureinrichtungen, Schulen, Konservatorien und Universitäten durchgeführt.

Zu den Inhalten des Workshops gehören, je nach Absprache

  • Singen von Tönen (“Saptasvara”, die sieben Tonsilben)
  • Raga-Melodien mit der natürlichen Stimme mit und ohne Verzierungen
  • Zeitempfinden und rhythmische Silben (Tala)
  • Darstellen von metrischen Zyklen mit den Händen
  • Spielen der akustischen Tambura (Bordunlaute) und Zymbeln
  • Zwischentöne und Verzierungen bewußt einsetzen
  • Gemeinsames Musizieren: improvisatorische Anwendung von Raga und Tala mit Einsatz einer akustischen Tambura